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OPINION
︎MI AMOR A LA DISTORSIÓN POR SHIS UNUSHUAL
ANYONE / ANYWHERE, Un Show De Fotografía Diferente
El verano en Nueva York es un laberinto que puede llevarte al mar, a una calle vacía, a un fiesta sin barbijos, o a un espectáculo fotográfico colaborativo llamado ANYONE / ANYWHERE. Organizado por la fotógrafa filipina-estadounidense Anjelica Jardiel, la octava edición de esta exposición nómada tendrá lugar el domingo 1ro de agosto de 17:00 a 22:00 en Magick City en Greenpoint, Brooklyn.
Hablamos con Anjelica (@anjelicajardiel / @anyone___anywhere) para conocer sus raíces, su experiencia y los desafíos de sobrevivir al siglo XXI como creativa independiente.
“Empecé ANYONE / ANYWHERE en diciembre de 2017 debido a una frustración personal con el mundo de las bellas artes. Para mí, se sentía inaccesible y pretencioso, y quería crear algo basado en una comunidad que pudiera elevar y conectar a personas de todo el mundo". Anjelica Jardiel
¿Puedes hablarnos un poco sobre ti?
Soy Anjelica Jardiel, una gemela sin gemelos filipina-estadounidense de primera generación que creció en Los Ángeles, CA, y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Profesionalmente, realizo retratos y fotografía sobre moda. Mi trabajo personal se basa en gran medida en mi práctica budista. Viajo mucho y estoy aprendiendo a bucear.
Empecé ANYONE / ANYWHERE en diciembre de 2017 debido a una frustración personal con el mundo de las bellas artes. Para mí, se sentía inaccesible y pretencioso, y quería crear algo basado en una comunidad que pudiera elevar y conectar a personas de todo el mundo. HUMANITY es nuestro próximo espectáculo, que tendrá lugar el domingo 1ro de agosto de 5 pm a 10 pm en Magick City en Greenpoint, Brooklyn.
¿Puedes contarnos tu historia como fotógrafa profesional y como curadora?
La idea de seguir una carrera creativa no fue apoyada inicialmente por mi familia, porque simplemente parecía un "trabajo secundario" o un "pasatiempo", que creo que es un hilo conductor en las familias inmigrantes, así que primero estudié marketing y comunicaciones. Cuando me di cuenta de que definitivamente no era la ruta para mí, decidí intentar y fallar, antes que nunca hacer un esfuerzo real, y ahí fue cuando todo comenzó. No ha sido un camino recto, ni fácil, y todavía no estoy ni cerca de donde quiero estar, pero cuando miro hacia atrás, estoy muy agradecido por este camino que he elegido para mí. Definitivamente hay un cambio que ocurre cuando tu pasión se convierte en tu medio para ganarte la vida, porque a menudo, las cosas que te encantan fotografiar no son necesariamente las cosas que generan dinero. ANYONE / ANYWHERE fue mi manera de equilibrar eso y de seguir contribuyendo a la sociedad.
¿Qué es ANYONE / ANYWHERE? ¿Cuál es el significado del nombre?
El nombre original era "Podría ser cualquiera, podría estar en cualquier lugar", pero lo corté para que sea más fácil de recordar. En pocas palabras, es una oportunidad para cualquier persona en cualquier lugar, sin importar de dónde sea o del nivel de experiencia con la fotografía. Con la excepción de este próximo programa, HUMANITY, todas las imágenes pasadas han sido anónimas. Quería que las imágenes de personas pudieran representar a cualquiera. Quería que el espectador pudiera mirar una foto y verse a sí mismo en ella. Quería que las fotografías de personas fueran representativas del colectivo, en lugar del individuo.
¿Cómo funcionan las exposiciones? ¿Qué lo hace diferente de otros shows?
Se invita a personas de todo el mundo, independientemente de su nivel de experiencia, a enviar su trabajo a las convocatorias de ANYONE / ANYWHERE, que siempre tienen un tema específico relacionado con las cosas que son universales para los seres humanos como Placer, Raíces, Sentimientos y Cuerpos. Las imágenes seleccionadas se imprimen 4 "x 6" y se etiquetan con el nombre del artista en la parte posterior. Las impresiones se muestran una al lado de la otra en un formato de cuadrícula que tiene sentido narrativo y los invitados pueden sacar su impresión favorita de la pared y llevársela a casa. Siempre hay una sección dedicada a las biografías de los artistas, con formas de conectarse con ellos. Estos espectáculos tratan más sobre el colectivo que sobre el individuo, y el arte no es tan valioso como sería enmarcado y con el precio de compra. Realmente se trata más de compartir historias y perspectivas. Todos los programas se basan en donaciones, pero nadie es rechazado por falta de fondos. Es una muestra de arte para todos.
¿Cómo fue sobrevivir a la pandemia como fotógrafa independiente? ¿Cuáles son sus impresiones sobre cómo está afectando la pandemia a la comunidad freelance?
Personalmente, siento que tuve mucha suerte en este sentido. Durante mis 7.5 años en Nueva York como freelancer, me he acostumbrado bastante a los ingresos inconsistentes. Ni una sola vez tuve la oportunidad de recibir desempleo, así que aproveché al máximo la ayuda del gobierno y los préstamos para pequeñas empresas durante la pandemia. La industria cerró durante varios meses y se mantuvo lenta hasta finales del verano. Aproveché la pausa y encontré formas de seguir trabajando en mi portafolio de manera segura e íntima. De hecho, di un salto y dejé de trabajar como asistente de fotografía y tecnología digital y establecerme exclusivamente como fotógrafa. El momento era el adecuado y, desde principios de 2021, he tenido la oportunidad de trabajar con varios clientes nuevos en proyectos que realmente me interesan.
En lo que respecta a otros fotógrafos, creo que es una mezcla. Los autónomos más establecidos, como mi novio, han vuelto a la rutina del trabajo diario, mientras que otros amigos todavía luchan por encontrar trabajo.
El arte y la tecnología son el núcleo de Galaxia 2000. ¿Qué innovaciones en el campo, ya sea en la forma en que comunicamos lo que hacemos o pensando en sus herramientas técnicas, está disfrutando? ¿Hay otros aspectos del arte y la tecnología que te perturban?
De hecho, estoy en el proceso de aprender sobre el espacio NFT, Ethereum y contemplar mi forma de entrar en ese mundo del arte. Estoy a punto de invertir en una carcasa subacuática para mi cámara sin espejo, para poder comenzar a documentar la vida del océano cuando bucee, y tal vez ese sea mi ángulo como artista de NFT. Me gusta la idea de que los NFT vuelvan a poner el control en manos de los creadores. Las redes sociales siempre me han molestado hasta cierto punto. La psicología detrás de esto y el hecho de que cada 3 publicaciones en mi feed de Instagram ahora son anuncios. Reconozco que la comunidad que he construido a través de ANYONE / ANYWHERE permanece conectada a través de Instagram, y ha salido mucho bien de la plataforma, especialmente para las pequeñas empresas, pero todavía hay algo inquietante al respecto ...
¿Puedes destacar algunos artistas incluidos en la muestra?
Hay tantos que quiero destacar, pero por ahora, elegiré 3… Sonja Venäläinen (@awesonja), nacida en Finlandia, ha contribuido a estas exhibiciones desde el principio y actualmente vive en Inglaterra. Toma fotografías de paisajes emocionales y describe su conexión con la naturaleza. Lugao Kasberg (@lugaokasberg) es un artista social indígena que representa a la tribu Mangyan de Filipinas aquí en los Estados Unidos. Cindy Trinh (@cindytrinh.photo) es una fotoperiodista y activista vietnamita-estadounidense, no binaria, cuyo trabajo se centra en mejorar las comunidades marginadas.
Este será el octavo espectáculo de ANYONE / ANYWHERE. ¿Estás colaborando con más personas? ¿Qué has aprendido hasta ahora?
Va a ser el octavo programa, ¡y no puedo creerlo! Definitivamente tengo que hacer algo muy especial para el décimo show, cuando lleguemos. Lo gestiono más que nada sola, pero he colaborado con algunas personas en el pasado. ROOTS se realizó en colaboración con Sari Sari Studio durante el mes de Fil Am Heritage en 2019. Recientemente trabajé con Secret Friend en el programa LEFTOVERS, donde manejaron la música y yo manejé las imágenes. He mejorado delegando tareas y pidiendo ayuda, pero me encanta hacer estos shows y, como resultado conocí a mucha gente.
¿Qué sigue para ANYONE / ANYWHERE?
¡Lo que espero son más shows fuera de Nueva York! El objetivo desde el inicio fue realizar estos eventos en todo el mundo. Después de HUMANITY, habré hecho 7 shows en NYC y 1 en Barcelona. La lista actual de lugares de ensueño incluye: Los Ángeles, Oakland, Ciudad de México, Bangkok, Beirut, Bali, Yakarta, Manila, Tokio y Osaka, ¡por nombrar solo algunos!
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