ENTREVISTAS
︎URSULA Y EL ARTE DE APRENDER DESDE OTRO LUGAR
︎CONOCIENDO A LAS MUJERES QUE FORMARON LA ESCENA ARTÍSTICA ARGENTINA: HISTORIAS ENTRE LIENZOS
︎PSICOLOGÍA AMBIENTAL AL SERVICIO DE LA JUSTICIA RACIAL, POR DR. TODD LEVON BROWN
︎ILUMINANDO LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO, X VALERIA DIVINORUM
︎SENDEROS LITERARIOS HACIA LA RAIZ, X FACUNDO LEONE
︎ROTA & SANANDO CON IRIDISCENCIA, VIA MARÍA BURUNDARENA
︎LA MUSICA COMO UNA EXPERIENCIA PARA CONECTAR
︎ANYONE / ANYWHERE, UN SHOW DE FOTOGRAFIA DIFERENTE
︎TRUTH RIDERS JUNTO A PEPITA SANDWICH
︎CÓMO HACER MOTION GRAPHICS Y TODO LO QUE QUIERAS JUNTO A VALERIA LOMBO
︎IR ARQUITECTURA Y COMO HACER DE ESTE ARTE UN SABER COMUN
︎JOAQUINA SALGADO Y EL AMOR VIRTUAL EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS
︎LOS DESEOS FOTOGRAFICOS DE AGUSTINA FIORETTI
︎INTERCAMBIO ORAL X KOBRA KEI & JUAN PABLO MIRABELLI
︎LA CULTURA COMO REFUGIO EN NY ART BOOK FAIR
OPINION
︎MI AMOR A LA DISTORSIÓN POR SHIS UNUSHUAL
LA MÚSICA COMO UNA EXPERIENCIA PARA CONECTAR, Por Guido Colzani y Magic Sandwich
Guido Colzani es un músico, compositor y diseñador de sonido argentino. Nominado al Grammy Latino con más de 15 años en la industria de la música, co-fundó la prestigiosa banda alternativa “Banda de Turistas” en 2007. En 2019 se sumó a la escena de la música alternativa latina en Nueva York y Buenos Aires.
Como intérprete toca con artistas como Tall Juan, Juan Wauters, Adam & Alana Amram, Mary Vision, Breanna Barbara, Fransia, Las Sombras y Alfonso el Pintor. Como diseñador de sonido colaboró con marcas como Hulu, L'Officiel, Andes Origen y con el animador japonés Moi Yama y el animador argentino Dante Zabala. Durante el 2020 desarrolló una creación mental llamada “Magic Sandwich” la cual crea un nuevo lugar musical donde conviven la música, la fantasía y el humor.
Este fin de semana nevado en Brooklyn tuvimos la oportunidad de hablar sobre sus nuevos proyectos mientras pensamos cómo se hacen cosas “nuevas” y cómo lograr formas de mantenernos saludables en este mundo digital infectado.
“¿Los robots fueron diseñados para hacer el trabajo de los hombres o viceversa?”. - Guido Colzani
¡Primero la música! Ayer publicasteis una nueva canción, "Robots". ¿Qué nos puedes decir al respecto?
¡Sí! ¨Robots¨, con el talentoso Fonso, es mi última canción. En este trabajo exploré una realidad robótica, el paralelismo entre viejas máquinas obsoletas y nuevas que se actualizan constantemente. Como si la vieja tecnología fuera amigable para los humanos y las innovaciones se volvieran tóxicas y fagocitaran el cerebro humano. Aquí me pregunto: ¿Los robots fueron diseñados para hacer el trabajo de los hombres o viceversa?
La canción fue grabada entre Buenos Aires y Nueva York con la participación de músicos como Aharon Emery y Evan Heinze. El arte de la portada lo hizo Maria Burundarena, quien creó una imagen casi holográfica en capas mediante el mapeo de estructuras diseñadas a partir de siluetas robóticas.
Robots by Magic Sandwich. Cover by Maria Burundarena.
¿Qué significa ser un artista multiinstrumentista/ productor musical/ diseñador de sonido explicado para principiantes?
Multiinstrumentista es alguien que toca y se conecta con muchos instrumentos musicales. Cuando era niño me enamoré de la batería y mi familia me animó a tocar el piano. Después de esto unos amigos me enseñaron a tocar la guitarra porque buscaban un guitarrista. Luego me di cuenta de que tengo una gran conexión mental con los objetos, los instrumentos musicales, así que decidí experimentar y aprender tanto como fuera posible. Cuando tenía 10 años comencé a hacer preguntas sobre composiciones. ¿Cómo se convierte una canción en una canción? ¿Cómo decide un artista repetir versos muchas veces? ¿Por qué algunas canciones comienzan con un silbido? ¿Por qué es fácil recordar esa melodía? ¡Es magia! Bueno, a veces no. Una canción puede nacer con una simple acción, una frase, sonidos, una conversación, hay muchas cosas que se pueden hacer.
Un productor musical se encarga de conectar estas cosas primigenias y entender la historia a ser contada. Las canciones tienen mensajes en las letras y en la música. El productor musical ayuda a enviar el mensaje de la mejor manera posible.
Descubrí que el rol de diseñador de sonido es la adición de un multiinstrumentista y un productor musical. El propósito de un diseñador de sonido es hacer un paisaje sonoro para un objetivo específico. Esto puede ser un videojuego, una obra de teatro, una campaña de marca, una animación, la mayoría de las veces la música coexiste con imágenes o videos. La composición de canciones tiende a ser más abstracta en este tipo de trabajo. La música se produce en equipo con el diseñador visual, algo que realmente disfruto.
¿En qué nuevos proyectos estás trabajando este año?
Durante el 2020 nació mi alter ego Magic Sandwich. Usé un algoritmo dentro de mi cerebro para diseñar esta creación mental como una forma de expresar mis ideas y sentimientos sin ser Guido Colzani.
Cuando vine por primera vez a la ciudad de Nueva York me conecté con muchos artistas destacados como Tall Juan y Juan Wauters y me alentaron a materializar las ideas que tenía como solista, con mis instrumentos de percusión. Contacté a amigos como Aharon Emery de Paraguay, Evan Heinze en Estados Unidos, Gio, Fonso y Tomas Putruele, de Argentina y en un proceso aventurero lancé tres sencillos “Nueva Vida” con versión en inglés y español, “Save the Planeta” - una canción idealista sobre el fin del mundo - y "Questa Festa" - una colaboración nocturna disco con Gio. Pienso lanzar cuatro canciones más, un álbum de curación mental y un álbum de disco boogie optimista durante este 2022.
También estaré de gira como miembro de la banda de Juan Wauters para sus giras en Europa y los Estados Unidos de 2022 a 2025. Estaré colaborando con Tall Juan y Breanna Barbara en muchos shows en vivo y sesiones de grabación en los próximos años. Realmente recomiendo ver su trabajo, ¡es genial!
¿Podrías describir tu proceso creativo y metodología? ¿Crees que estudiar diseño industrial en la Universidad de Buenos Aires generó un impacto en tu enfoque profesional?
Me encanta estar de gira, y estar de gira significa estar en movimiento todo el tiempo. Ahora, tengo un estudio móvil. Si para un proyecto concreto necesito un estudio grande lo alquilo. Mi espacio de trabajo real se volvió más nómade.
Mi proceso creativo no está apegado a una rutina. Me gusta crear cosas en todas partes: en la calle, en mi habitación, en el bar, en el metro, en el parque y cenando con mis padres. Cada día tiene que ser diferente. Sé que tengo que entregar mi trabajo de manera profesional, pero me gusta el desafío de hacerlo desde cualquier lugar.
Mis días como estudiante de Diseño Industrial me ayudaron a entender el proceso creativo mientras aprendía softwares, dispositivos y máquinas. Todo con lo que entramos en contacto fue creado por un Diseñador Industrial, el escritorio donde trabajamos, la silla, las computadoras, los pianos. Ser diseñador industrial significa ser siempre consciente de cuáles son las posibilidades, ser innovador, traer nuevas ideas. La profesionalidad que obtuve de la industria de la música y el deseo de innovación de mi práctica de diseño industrial me llevan a trabajar con tecnologías antiguas y nuevas, siempre pensando en el futuro de la manera más efectiva.
¿Qué nuevas tendencias / instrumentos te parecen interesantes?
Por el momento, para mis shows individuales en vivo trabajo con herramientas que van de lo analógico a lo digital. Combino samplers de percusión con dos pedales analógicos. Me encanta unir tecnologías antiguas y nuevas, y también tener elementos orgánicos como panderetas y maracas.
Actualmente estoy explorando NFT y cryptoarte como una nueva plataforma de expresión. Estoy desarrollando música para videojuegos y aplicaciones. Aunque me gusta estar al tanto de las nuevas tendencias tecnológicas, siempre vuelvo a los instrumentos clásicos en busca de inspiración. La mezcla de ambos mundos ilumina mi cerebro.
“Creo que la presión para producir, lanzar e innovar con nuevas canciones nunca ha sido mayor. Esta mentalidad se debe a los comportamientos tóxicos de la industria de la música y la comparación que sentimos todos los días de las redes sociales.” - Guido Colzani
En Galaxia 2000 pensamos la relación entre tecnología, naturaleza y sustentabilidad. ¿Crees que es posible un equilibrio saludable?
El equilibrio es clave. Creo en el equilibrio y tengo que esforzarme y tomarme el tiempo para tenerlo. La música para mí siempre ha sido una experiencia muy arraigada, una forma de liberar el estrés y expresarme. La virtualidad y especialmente las redes sociales pueden ser espacios abrumadores e inductores de ansiedad. Trato de usarlos como una ventana al mundo de la manera más saludable posible. Intento salir a caminar y tomar aire fresco cuando siento que las pantallas me succionan.
La mayoría de los discos en los que trabajé, y que han ganado premios y reconocimientos de prensa, fueron grabados en la naturaleza, dentro de estudios ubicados en fincas y en el campo. Muchos discos exitosos se hicieron en contacto con la naturaleza. Es interesante encontrar Estudios de Música en EarthShips, instrumentos musicales alimentados con energía solar e instrumentos musicales autóctonos como la “Clave'' combinados con máquinas más contemporáneas. La naturaleza es siempre la mayor fuente de inspiración, nada mejor que dos palos de madera para marcar el ritmo.
Creo que la industria de la música tiene el desafío de volverse más sostenible y justa. Debemos trabajar juntos para elevar la conexión entre el planeta tierra y la tecnología, enseñando, aprendiendo, discutiendo, preguntando, hablando y escribiendo.
Como creativos se espera que innovemos constantemente. ¿Luchás con eso? ¿Cómo encontrás la "novedad"?
Creo que la presión para producir, lanzar e innovar con nuevas canciones nunca ha sido mayor. Esta mentalidad se debe a los comportamientos tóxicos de la industria de la música y la comparación que sentimos todos los días de las redes sociales. Esta mentalidad puede ser muy dañina para la calidad del producto final. Creo que innovar y experimentar es parte fundamental de mi práctica, pero trato de no obsesionarme con los resultados.
Esta nueva era nos muestra que, cada vez más, estamos corriendo como conejos tratando de atrapar la zanahoria pero solo para atraparla porque no tenemos hambre. Es difícil determinar si queremos crear algo hermoso o simplemente ser famosos o incluso no perder lo que hemos conquistado. Algunos artistas están orientados a objetivos y otros no. No estoy aquí para juzgar, estoy aquí para crear a mi propio ritmo siendo el mejor músico que puedo ser. Para mí la novedad es probar cosas que nunca antes probé.
¿Nos compartís una foto de tu última semana sobre un momento/espacio/pensamiento que hayas disfrutado?
Arte de Sophie Taeuber-Arp expuesto en el MoMa.
¿Te gustaría agregar algo?
Voy a tocar con Juan Wauters en su gira europea durante abril, y en la gira por Estados Unidos y Canadá en abril y mayo. Magic Sandwich actuará en Estados Unidos este verano. ¡Estén atentos!
Web: www.guidocolzani.com
IG: @guidocolzani
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